In Coco, je tam zrada, vražda, zlomené srdcea veľa, veľa kostlivcov. Nechýba ani humor, ľudskosť a niektoré z najlepších vizuálnych gagov za posledné roky. Je to recept, ktorý vyžaduje presné merania všetkých ingrediencií, aby výsledná zmes nebola neporiadna. A keďže to bolo uvarené v laboratóriách v štúdiách Pixar, vždy existuje šanca, že výsledkom bude Autá 3 a nie Ratatouille. Prichádza s územím. ale Coco, nežná rodinná sága ponorená do pulzujúceho sveta mexického folklóru, vidí štúdio vo vysokej forme. Odvtedy je to ich najlepšia práca Príbeh hračiek 3.
Coco rozpráva príbeh mladého mexického chlapca Miguela, ktorý sníva o tom, že oslní svet svojou gitarou, podobne ako jeho hrdina Ernesto de la Cruz, najslávnejší hudobník v mexickej histórii. Jediné čkanie? Jeho stará mama a zvyšok jeho obuvníckej rodiny majú vďaka prísnemu zákazu hudby akéhokoľvek druhu Miguelov prastarý otec uteká za svojou manželkou a dcérou, aby si splnil svoj sen stať sa svetoznámym hudobník.
Film obsahuje niektoré z najefektívnejších vizuálnych gagov v nedávnej pamäti a obsahuje možno najzábavnejšiu smrť na obrazovke v histórii filmu.
Potom, čo jeho rodina zistí jeho lásku k hudbe a jeho zámer vstúpiť do mestskej talentovej šou, Miguel uteká preč na Dia de los Muertos, jeden deň v roku, kde sú svety živých a mŕtvych pripojený. Keď sa Miguel pokúsi „požičať“ slávnu gitaru z de la Cruzovho hrobu, odvezie ho do Zeme mŕtvych. Čoskoro si uvedomí, že ak ho do východu slnka nepožehná jeden z jeho mŕtvych príbuzných, zostane tam navždy uviaznutý.
Kľúčovou zložkou receptúry Pixaru bolo vždy vytváranie jemných, zaujímavých postáv vykreslených tak, aby sa cítili ako skutoční ľudia. Coco pokračuje to úžasne. Napríklad v menších filmoch by bola Miguelova prísna Abuelita zredukovaná na jednorozmernú fóliu, no tu sa ukáže, že ide o jednu z najlepšie vykreslených a najsympatickejších postáv v celom filme. Miguelova citlivosť a skutočná afektovanosť sa dajú ľahko spojiť. Je to dobré, láskavé dieťa, ktoré robí chyby väčšinou preto, že ho vedú vášne, ktorým ešte nerozumie.
Keďže sa to odohráva v Dios de las Muerta a duchovnom svete, Coco musí často odkazovať na smrť. A robí to s charakteristickou poctivosťou a nežnosťou. Smrť sa ukazuje ako tragická, prirodzená súčasť života. Ale Miguelov čas v krajine mŕtvych ukazuje, že aj tí, ktorí sú preč, môžu žiť v našich spomienkach. Sú niektoré časti ťažké? Bezpochýb. Ale to všetko je spracované s jemným dotykom.
Vizuály sú také pôsobivé, že by ste si film mohli jednoducho zamilovať tým, že sa jednoducho zameriate na to, čo sa deje v pozadí.
Navyše, keďže ide o Pixar, váhu akýchkoľvek zrelých tém vyvažuje humor. Film obsahuje niektoré z najefektívnejších vizuálnych gagov v nedávnej pamäti a obsahuje možno najzábavnejšiu smrť na obrazovke v histórii filmu. Coco je obzvlášť silný vo svojom prekvapivom použití kostier mŕtvych, od dobre načasovaného (a doslovného) poklesu čeľuste až po postavu lamentujúcu nad stratou nosa.
Najväčšou silou filmu je animácia. Ak existuje animovaný film, ktorý vyzerá lepšie ako Coco, nevidel som to. Od úvodnej scény, Coco vytvára estetiku, ktorá nenápadne graduje, keď Miguel dorazí do Krajiny mŕtvych, rozľahlého farebného mesta, kde mŕtvi trávia posmrtný život čakaním na ďalšiu Día de Muertos. Vizuály sú také pôsobivé, že by ste si film mohli jednoducho zamilovať tým, že sa jednoducho zameriate na to, čo sa deje v pozadí. Pozrite si to na najväčšej obrazovke, akú môžete.
Coco nie je bez problémov, z ktorých väčšina sa dá vysledovať až k jeho takmer dvojhodinovej prevádzke. Vďaka mierne prehnanej dĺžke má film určité problémy s tempom a nakoniec sa v strede ťahá. Obsahuje tiež niekoľko príliš veľa nesprávnych smerov, ktoré nakoniec dosiahnu bod klesajúcej návratnosti. Ale to sú drobné nedostatky. Coco je neuveriteľný film.
